Marine Serre
Marine Serre 一位來自法國西南方的服裝設計師。2017年她憑著自己在比利時La Cambre Mode學院的畢業展作品 “Radical Call for Love”,以都市、運動與東方靈感相互糅和的服裝風格獲得該年度的LVMH大獎,曾在Alexander McQueen、Maison Margiela,Dior等國際品牌實習,也曾在Balenciaga跟著Demna Gvasalia工作的Marine,在30萬歐元獎金的推波助瀾之下,在巴黎開始發展自己的品牌。
然而,在每個人都想成為服裝設計師的年代,像Marine Serre這樣才華洋溢又有著自我覺知,知道如何將時尚反映在真實世界的設計師卻很少。她認為,與商業以及日常生活脫軌的浪漫設計師時代已經結束,取而代之的是從每天的生活中獲取創作的靈感,並希望透過服裝塑造出新鮮感,也希望能改變時尚墨守成規的模式,設計出一個符合現狀、人的需求與幻想的現實狀態,無論是那些有關政治、文化或是社會的議題,都成為她服裝的一部分。“為什麼這個世界還需要新的時裝品牌呢 ? ”, 關於這個問題在Marine Serre 2018秋冬系列 “Manic Soul Machine” 中有著真誠的答案。

最新一季中,一系列以未來主義作為藍本的當代元素,帶著發人省思的精神寓意為Marine Serre奠定了新的局面。Marine認為未來的服裝,就是現在,她穿越了運動服與成衣之間的剪裁界線,融入了阿拉伯服裝的奢華符號,再透過高科技面料的延展,在現代與傳統之間相互碰撞,激盪出未來感甚重的視覺效果,也展現出實用主義的可能性。
此外,“再造”也是一個Marine Serre所要傳達的重要訊息,設計師和她的團隊在不同市集收集到超過1500條的復古絲巾,在她的重塑之下賦予了嶄新的美學姿態,不管是纏繞式的上衣、拼接的裙裝皆幻化出不同的面貌,也代表著設計師對形態、樣式以及功能的不斷探索實驗,讓人無法輕易的模仿抄襲。
如果細心留意,也不難發現“新月”印花在Marine Serre中扮演著重要的角色,這個與眾多文化和宗教都有關聯的符號,已經成了官方的標誌,從服裝到配件都顯而易見。生於這個年代,這一彎新月大概就是時裝連繫著現實的決心,也是多元文化共融的最佳聲明。